Seis personajes en busca de autor Elementos Literarios

Drama.

Italiano.

Italia, comienzos del siglo XX.

N/A

Absurdo, según la propia denominación del autor. El tono general es cómico, pero tiene tintes de gran carga dramática.

Los protagonistas de la obra son los seis personajes y el Director. No aplica la categorización de antagonista, aunque sí se establecen relaciones de oposición entre los personajes y el Director, al igual que con las actrices y los actores del elenco.

Seis personajes interrumpen un ensayo en un teatro para pedir que los dejen representar su drama familiar.

Cuando el Hijo rechaza representar la escena en la que se reconcilia con su madre, huye hacia el jardín, donde encuentra los cadáveres de la Niña y el Muchacho. En ese momento, realidad y fantasía se confunden, y el Director suspende el ensayo.

Ni bien interrumpen el ensayo, la Hijastra le cuenta al Director la trama del drama que quiere representar junto a su familia. En ese momento, anticipa los momentos más trágicos de su familia y lo que será el final de la historia: la muerte de los niños y su propia huida.

“PRIMERA ACTRIZ. Ya me pondré de negro, y en un modo mucho más apropiado que el suyo” (147).

La Primera Actriz se refiere con esta expresión al modo de vestir de la Hijastra. Con anterioridad ya se había referido a ella como una mujer vulgar. Con este comentario busca hacerle entender que no lleva el luto en forma decente, aludiendo a cierta insinuación sexual por parte de la Hijastra.

En la Primera Parte, algunos actores se quejan de que quieran hacerlos improvisar como si se tratara de “la Comedia del Arte” (131). La alusión refiere a un género teatral practicado en Italia entre los siglos XVI y XVIII, en la que los actores representaban en forma improvisada y casi sin guiones personajes estereotipados y ya conocidos de la escena teatral. En estas interpretaciones, los actores utilizaban medias máscaras con las que tapaban sus rostros, pero sin impedirles hablar.

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En la Primera Parte, el Director le dice al Padre que no tiene tiempo para “perderlo con locos”, luego de que los seis personajes interrumpan el ensayo pidiendo que les dejen representar su drama. Frente a esta negativa, el Padre le señala que la vida está llena de cosas sin sentido que ni siquiera necesitan ser representadas. Luego de eso, le señala una paradoja al decir que “lo que realmente puede considerarse una locura es esforzarse en hacer lo contrario: es decir, crear locuras verosímiles para que parezcan verdaderas” (110), en referencia al oficio teatral.

“¿Quién era Sancho Panza? ¿Quién era don Abbondio? Y viven eternamente sin embargo” (113).

Mientras discute con el Director, el Padre realiza un paralelismo entre ellos y estos dos personajes de la literatura. La asociación busca señalar que la única diferencia entre ellos es que tuvieron la suerte de encontrar un autor se interese por llevarlos al mundo.

“Tuvieron la fortuna de hallar una matriz fecunda, una fantasía que supo alimentarlos y hacerlos crecer, darles vida eterna” (113)

En este pasaje se realiza una personificación de la fantasía, a la que se le atribuye la capacidad de cuidar como una madre a los personajes u otros elementos del mundo literario o ficcional.

Al final de la Segunda Parte, el Director queda conmovido por la situación entre el Padre y la Hijastra en lo de Madama Pace y le pide a los gritos al Apuntador que señale la bajada del telón luego de la escena. El Tramoyista, confundido por la indicación, suelta realmente el telón, interrumpiendo el ensayo. En este momento, el uso del dispositivo de cierre y apertura del teatro opera como una manera de volver evidente el artificio de la práctica teatral en la obra.